Objetivos gerais
Trabalhar os aspectos lineares da forma na interpretação dos movimentos corporais, estudar os aspectos estéticos e poéticos da atuação cênica a partir de diferentes referências. Esvaziar as tensões acumuladas e abrir portas para um discurso recente através de um trabalho criador, com firmeza coloquial e técnicas alternativas. Vivenciar a pratica do desenho com alguma teoria introdutória e desenvolver o olhar performático no cotidiano.
Objetivos específicos
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Refletir sobre o papel do artista contemporâneo, sua atitude e questionamento;
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Proporcionar o conhecimento e a vivência de processos criativos em Arte Contemporânea, aliando a sensibilização do olhar à vivência do fazer;
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Promover a ampliação do repertório de Arte através da leitura de imagens (catálogos, livros, vídeos) e incentivar a descoberta do pensamento e do processo criativo dos artistas;
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Estimular o registro dos trabalhos através de desenhos, esboços, projetos, anotações, para geração de livros de artista, cadernos de registro ou obras tridimensionais e em novos suportes;
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Promover a reflexão sobre a Arte e sua prática: despertar novos olhares e habilidades, estimulando a criatividade e a expressão;
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Promover visitas a exposições de Arte alinhadas aos conteúdos do curso.
Público-alvo
Artistas visuais, arquitetos, estilistas, alunos do curso de Moda, Design, estudantes de Arquitetura e profissionais da arte. Dos alunos é exigido conhecimento básico, como ter concluído curso de Desenho e Pintura, ou ser graduado ou graduando nos seguintes cursos: Artes Visuais, Arquitetura, Design e Estilismo e Moda. Caso não tenha experiência acadêmica, será aplicada um teste (de desenho, pintura e noções de tridimensionalidade) e obter a nota igual ou superior a 7 (sete) no teste de habilidades específicas que abordará o conteúdo: composição, perspectiva linear, desenho de observação e teoria das cores.
Carga Horária
9h
Vagas
35 vagas
Entender a performance artística que emerge na segunda metade do século XX como uma linguagem híbrida e interdisciplinar, mesclando elementos adjacentes das artes visuais, desenho, teatro, música, poesia e diversas mídias. Produzir desenhos através de elementos teóricos e práticos, tendo a performance como um dos principais eixos norteadores da criação artística contemporânea e como fonte de Ensino e Pesquisa das Artes Visuais.
Aurélia Lúcia Alencar Moreira
Formada em Farmácia pela UFC. Formada em Artes Visuais pela Unifor. Membro Fundador da Academia Cearense de Artes Plásticas. Curso Adicionais: História das Artes no Centro Universitários Belas artes de São Paulo (2016), Desenho e Pintura Contemporânea na Escola de Artes Visuais do Parque Lage (2015), História da Arte Brasileira – FAOP Ouro Preto MG. Curso de Extensão de Desenho e Pintura UNIFOR, módulos I, II, III e Avançado. Estagiou na L’Accademia D’Arte San Giovanni, (2015). Realizou exposições individuais e coletivas em âmbito nacional e internacional.
Renata Lúcia de Oliveira
Renata Lúcia de Oliveira, carioca, residente em Fortaleza-CE participou do laboratório de Arte Contemporânea LAC-SESC 2016. Membro associado da Academia Cearense de Artes Plásticas- ACAP. Cursou desenho e pintura – Educação continuada na UNIFOR (Universidade de Fortaleza).2014 a 2016. Participou do núcleo de pesquisa avançada em escultura, MIS (Museu da Imagem e do Som), 2015. Com o professor Charles Watson, exerceu o processo criativo.Bacharel em Administração pela faculdade FIC. Pós graduada- MBA em Gerenciamento de projetos FGV.