Da inspiração à passarela: conheça o caminho criativo por trás de uma coleção de moda

Descubra como o designer de moda transforma pesquisa e sustentabilidade em peças que contam histórias e inspiram tendências

Já pensou em como surge uma coleção de moda? A criação envolve um processo meticuloso e multifacetado que exige planejamento, pesquisa e, acima de tudo, criatividade. Mas, por trás das roupas e das tendências, está o trabalho árduo de um especialista: o designer de moda, que alia conhecimento, inovação e sensibilidade.

Na Universidade de Fortaleza, instituição mantida pela Fundação Edson Queiroz , a graduação em Design de Moda prepara os alunos para se tornarem esses profissionais capazes de transformar ideias em peças de vestuário com identidade e sustentabilidade. A coordenadora Priscila Montenegro compartilha como é desenvolvido esse processo dentro da instituição.

“Os cursos de Moda trabalham essa questão do planejamento e desenvolvimento de coleções ao longo de toda a graduação, porque, a cada semestre, o aluno se depara com o desenvolvimento de um projeto”, afirma a professora. Para ela, a formação é gradual e permite ao estudante compreender todas as etapas envolvidas na criação de uma coleção, sempre com um olhar voltado para as tendências e a realidade do mercado.

Preocupação crescente no mundo da moda, a sustentabilidade é um dos pilares dos cursos de Moda e Design de Moda na Unifor. “Nós temos uma preocupação muito grande com a questão da sustentabilidade. Ela é um requisito que colocamos nos projetos de design que são elaborados dentro do curso”, diz Priscila.

Isso se reflete não apenas nas escolhas dos materiais, mas também na ideia das coleções. A professora destaca que o processo de desenvolvimento vai além da estética, assim, o conceito por trás das peças deve ser coeso e refletir um propósito claro.


“Uma coleção de moda corresponde a um agrupamento de peças onde essas peças apresentam uma unidade e uma harmonia entre si. Para ser considerada uma coleção de moda, esses produtos precisam partir de uma unidade visual, conceitual”Priscila Montenegro, coordenadora dos cursos de Moda e Design de Moda da Unifor

O papel do designer de moda é essencial no desenvolvimento de uma coleção, pois é ele quem, utilizando uma metodologia projetual, conduz todas as etapas do planejamento e da criação. Na Unifor, os estudantes contam com uma disciplina fundamental chamada Planejamento e Desenvolvimento de Coleção. Por lá, os alunos aprendem a manejar todas as fases do processo criativo, desde a pesquisa inicial até a execução final da coleção.

A pesquisa, aliás, é um componente essencial em todo o percurso do design de moda. “A pesquisa permeia todo o processo de desenvolvimento de uma coleção. São desenvolvidas várias pesquisas”, pontua a professora Priscila. Alguns exemplos são:

  • pesquisa comportamental,
  • pesquisa de mercado,
  • pesquisa de tendência,
  • pesquisa de vocação regional,
  • pesquisa de tema.

O designer, portanto, deve ser também um grande pesquisador, pois sua criatividade precisa ser alimentada e sustentada por dados e olhares estratégicos sobre o comportamento do consumidor, o mercado e as tendências.

O processo criativo de uma coleção

Esse olhar estratégico foi essencial para Amanda Nascimento, egressa do curso de Design de Moda e fundadora da marca Ressoar . Ela compartilha que seu processo criativo começa fora do ateliê.


“Gosto bastante de fugir um pouco do ambiente urbano. O contato com áreas verdes e, principalmente, com o mar me ajuda a relaxar. O descanso é essencial para dar espaço ao desenvolvimento da minha próxima coleção”Amanda Nascimento, publicitária e egressa do curso de Design de Moda da Unifor

Segundo Amanda, os insights costumam surgir durante momentos de lazer. Ela observa o entorno, desenha silhuetas inspiradas em plantas, animais ou movimentos, criando um processo mais limpo e autoral.

No entanto, a designer de moda destaca que os desafios são grandes, principalmente ao se propor fazer uma moda consciente e artesanal. “É preciso reconhecer que trabalhar com moda autoral no mercado nacional e cearense é desafiador, pois ainda enfrentamos uma mentalidade voltada para o consumo rápido e descartável”, reflete.

Para ela, a vantagem está na durabilidade e no valor social de cada peça criada: “Saber que cada produto não morre num ciclo comum é gratificante. É romper um ciclo nocivo e valorizar toda a cadeia produtiva”.

Além do processo criativo, Amanda destaca que um dos maiores desafios na criação de uma coleção está em conciliar a criatividade com a viabilidade técnica. Para a egressa, é fundamental compreender que os erros fazem parte do desenvolvimento e que, muitas vezes, o caminho entre o croqui e a peça final envolve ajustes, especialmente nas etapas de modelagem, pilotagem e testes com tecidos, que podem precisar ser revistos ou substituídos ao longo do processo.

Formação de excelência é diferencial para aproveitar oportunidades

A experiência de Amanda na Unifor foi fundamental para sua formação profissional. Ela destaca o papel essencial dos professores e dos laboratórios, afirmando que foi a realização de um sonho. Segundo ela, o curso oferece todas as ferramentas necessárias, mas cabe ao aluno aproveitar ao máximo as oportunidades disponíveis.

Hoje com uma marca autoral, a designer de moda valoriza a técnica e a consciência de mercado adquirida na graduação. “A pesquisa de tendências e o estudo do comportamento do consumidor são fundamentais. Ainda que eu prefira me afastar dos bureaus de tendência no início do processo, entender meu público é essencial”, pontua.

Ela finaliza destacando as habilidades indispensáveis para quem deseja atuar na área: “Gestão, modelagem, saber trabalhar em equipe, orientar processos e aproveitar as oportunidades. Tudo isso foi construído durante minha trajetória na Unifor, desde o Moda Integra até a participação no Dragão Fashion Brasil”.


Coleção “Caleidoscópio do Sertão”, assinada por Amanda Nascimento, foi destaque nos figurinos apresentados no DFB Festival 2025 (Foto: Thais Mesquita)

Realizado anualmente em Fortaleza, o Dragão Fashion Brasil (DFB Festival) tornou-se uma das principais plataformas de moda autoral e cultura do país. Com mais de duas décadas de trajetória, o evento reúne desfiles, workshops e exposições, valorizando a diversidade criativa e incentivando a profissionalização do setor têxtil e de confecção no Nordeste.

A participação de alunos e egressos da Universidade de Fortaleza em consecutivas edições do DFB Festival marca uma conquista e reconhecimento coletivo da qualidade do ensino de moda da Unifor e do papel da instituição na formação de novos talentos para a moda brasileira.

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